lunes, 14 de mayo de 2012

Mangoreando el Jazz local


Después de meses de trabajo, al fin logramos editar el último CD de mi discografía,, "Reescribiendo a Barrios". El disco fue grabado en febrero de este año y lanzado el 24 de abril pasado en el Teatro Tom Jobim, ocasión en la que se celebró oficialmente en Paraguay el Día Internacional del Jazz, dándonos el lujo de festejarlo con música inspirada en el más universal de los compositores paraguayos.

A continuación un breve relato sobre la experiencia de la grabación, la edición y el lanzamiento de dicho material, que ha dado -y está dando- bastante que hablar:

La idea surge a principios de 2011, cuando decido enfocarme por unos años en trabajar sobre compositores universales que admiro a fin de enriquecer mi lenguaje y crecer en técnicas compositivas y orquestales. Para ello, decidí tomar como punto de partida a tipos como el importante compositor español Enrique Granados (sobre quien hice el primer material, con apoyo del CCEJS), el paraguayo Agustín Pío Barrios o el francés Claude Debussy (que está en remojo para una posible futura grabación).

Para tamaña empresa, un ensamble pequeño hubiera sido insuficiente. La multiplicidad de opciones armónicas y contrapuntísticas inherentes a la música de estos compositores hubiera demandado una orquesta entera. A mi modo, armé un pequeño ensamble de cámara: cuatro vientos más sección rítmica. Un ensamble así puede funcionar tanto como un big band así como una camerata.
Tener cuatro vientos me permite escribir cuatro melodías simultáneas mientras el piano cubre el rol armónico.

El CD sobre Granados ("Reescribiendo a Granados") fue un salto al vacío. La música era compleja, con un indiscreto uso de armonías modales y cromáticas, compases de amalgama, cambios de métrica y largas secciones enteramente escritas seguidas de improvisaciones abiertas. El material fue lanzado a mediados de 2011 con muy buen recibimiento en prensa y audiencia.




De algún modo, Granados me dio ánimo para redoblar la apuesta y hacer música sobre Barrios. Tarea difícil para un músico de origen argentino, que no cultiva la guitarra ni la música mal llamada "erudita" (¿qué música no lo es?) en Paraguay.

De algún modo, un CD "jazzístico" sobre Barrios debería ser revolucionario. Ya se ha dicho, creo yo, todo lo que podía decirse sobre las partituras escritas por Mangoré: desde las grabaciones del autor mismo, a las de Berta Rojas y John Williams y las adaptaciones para piano de Oscar Cardozo Ocampo y Lito Barrios.
A mi entender, era hora de dejar de ver la semilla que plantó Barrios y empezar a cosechar sus frutos: crecer a partir de él. Era hora de que Barrios empezara a vivir en las partituras de alguien más, de que como artistas en Paraguay, dejemos de verlo como una pieza de museo y empecemos a tomarlo como influencia compositiva.

Al FONDEC le gustó el proyecto y decidió financiarlo. Con algún retraso, empecé la producción del material hacia agosto de 2011.

Convocar a los músicos fue fácil. A la buena experiencia anterior se sumaba la ausencia de demasiadas opciones locales, por lo que el septeto se vería inalterado, con la excepción de dos músicos: Sebastián Ramírez entraría en la batería en reemplazo de Víctor Morel y Gustavo Pedersen tomaría las riendas del trombón.

El disco se grabaría en el estudio "Félix Pérez Cardozo" de la Radio Nacional, para lo cual su directora actual, Judith María Vera, había puesto en condiciones el lugar. La grabación sería como acostumbramos en el sello Patas Arriba: la banda tocando toda junta, en vivo en el estudio.

Sin correcciones, sin edición. Como hubiera sido una sesión del sello Blue Note hace cincuenta años. Las razones no son caprichos. Tanto el productor Alejo Jiménez como un servidor creemos en la importancia de plasmar en el material la espontaneidad de los músicos. No quisiera imaginarme qué hubiera sido si Miles se hubiera sentado a corregir los "errores" en Kind Of Blue.

Montamos entonces, en esa sala gigante, un estudio de alta tecnología pero de concepto "primitivo". Sin separación acústica entre los instrumentos y sin posibilidad de edición.


El estudio armado y listo para grabar


Al final, después de mucho ensayo y casi sobre la fecha de grabación, una grave lesión en la boca dejó fuera del proyecto a Pedersen y Remigio Pereira salvó la situación con dos ensayos.




La grabación fue, cuando menos, compleja. Nadie había grabado en ese estudio y con esos equipos. Todo podía salir tremendamente mal y nuestro bajista, Miguel Antar, tenía que volver a Sao Paulo unos días después de la tercera sesión, por lo que la sensación era de "ahora o nunca".





A todo esto, se sumaba la presencia de la TV Pública, que realizó un pequeño documental al respecto del CD.

                           

 Después de tres días de sesiones en vivo (y peleas o, como diría nuestro trompetista Gonzalo Núñez, "atardeceres de dulce de leche" por mis discusiones con Bruno Muñoz) terminamos la grabación, incluida la romántica versión de "Julia Florida" a dúo con el cellista venezolano Cruz Almao.


Cruz en el estudio


Nos quedamos con Alejo otra vez con el material candente en las manos para mezclarlo y masterizarlo.


Durante la grabación de "La Catedral - Preludio"


El disco empezó a sonar en radio y, de la mano de Beto Barsotti, la gente fue conociéndolo. A su vez, el realizador y artista plástico Ricardo Álvarez produjo un trabajo al respecto del CD que fue muy visto en Youtube y las redes sociales.

 


A través de la gestión y el apoyo de Barsotti, el Centro Cultural de La Embajada de Brasil se interesó en el material y nos cedió el Teatro Tom Jobim para lanzar el material.

Poder presentar el CD en una sala tan bella como la de la embajada brasilera fue una grata experiencia. Más contando que no sabía si lograría presentarlo en vivo, ya que había tenido que declinar la oferta de usufructo del Teatro Municipal por un viaje inesperado y algún otro teatro me había cerrado las puertas por no ostentar la nacionalidad adecuada (...).

Con la sección de vientos: Bruno Muñoz, "Pepino", Gonzalo Núñez y Remigio Pereira.
Con Cruz Almao durante "Julia Florida"

Bruno Muñoz durante un solo


Presentamos el CD el 24 de abril pasado, a sala llena, en un delicado show con producción de Sonia Esquivel y un servidor. Alejo filmó y grabó el concierto, que consistió en casi todo el contenido del CD.

El contrabajista Miguel Antar no pudo venir desde Sao Paulo y lo reemplazó Josías Montanía en bajo eléctrico.

                                


 El disco se encuentra en su fase inicial de difusión. Planeamos llevar el show al interior en los próximos meses.







sábado, 14 de abril de 2012

Entrevista a Germán Lema en Última Hora

El músico Germán Lema lleva adelante el Instituto Tecnológico de Música Popular y Contemporánea (ITMPC). Actualmente es la única institución que ofrece una tecnicatura superior en Música Popular.

Lema habló con ULTIMAHORA.COM sobre esta escuela que, según explicó, tiene programas similares a los del Berklee College of Music en Estados Unidos. "Se trata de formar una persona que puede entender la música, componer, improvisar, que entienda la historia y la evolución de la música", señaló.

"Es una formación más global que simplemente el instrumento", agregó.

Lema, que tiene un máster en composición contemporánea y licenciado en interpretación jazzística, explicó que peleó por 2 años con la Dirección de Educación Superior para que se le apruebe la carrera. "Ellos también lucharon con la cosa porque como no había una carrera de arte que pudiera ofrecer un título de técnico superior, no había un protocolo para aprobar la carrera", indicó.

"Hicieron un laburo para que yo pudiera adaptarme a ellos y ellos a mí", manifestó. Los alumnos que egresen de la carrera, lo hacen con un título de técnico superior en Música Popular, reconocido por el Ministerio de Educación y Cultura (MEC). Pero recién este año consiguieron el reconocimiento del MEC a pesar de que el Instituto funciona desde el año 2010.

Son 3 años de carrera con un régimen semestral. "Son 8 materias y es muchísimo trabajo, muy arduo", aseguró Lema. "Hay una parte intelectual, otra científica, una técnica, con el instrumento, de coordinación física y hay una cuestión emocional, de sensibilidad artística", señaló. Actualmente la escuela funciona en la Escuela Musical Maestro José Luis Miranda, en Fernando de la Mora y cuenta con 15 alumnos.

Según el máster, pretenden trabajar como lo hacen afuera, en las universidades de Europa y Estados Unidos. Lema estudió y obtuvo el título en Irlanda, en el Newpark Music Centre. En poco más de una hora de "charla", Lema esbozó lo que es la carrera en su instituto.

El primer año se trata más de desarrollar el vocabulario musical, ablandar las manos, de prepararse para tocar. Para el segundo, se agregan materias como composición, arreglo, informática musical, música étnica, que se profundiza en el tercer año. "Se va subiendo a través de la escala evolutiva del jazz", expresó.

"Este año tocamos cosas sencillitas para después empezar a expandirnos a lo que fueron los años 40 y 50 y terminamos con el jazz moderno", agregó. Y quizás uno se pregunte por qué el jazz como "música popular" justamente, siendo que este estilo no es consumido a "nivel nacional".

"Popular se llama a la música que no es erudita", explicó Lema. Según el tecladista, es uno de los estilos que más desarrollo tiene a nivel rítmico, armónico y que además está todo documentado. "Podés ir a la fuente y hasta en muchos casos podés hablar con el autor. Es como hablar con Bach si estudiás música clásica", manifestó.

Lema expuso que es un estilo en el que se estandarizó cierto estilo de enseñanza y "que funciona". "Te abre las puertas a otros estilos y realmente lo que te enseña es a entender la música", aseguró el músico.

Germán llegó a Paraguay a los 16 años desde Argentina, manifestó que se formó musicalmente en Argentina pero desarrolló su carrera prácticamente acá. En el 2004, tras pasar un par de años en Francia y otros meses en Paraguay, fue a estudiar a Irlanda. Específicamente a la Newpark Music Centre donde recibió el título de licenciado en interpretación jazzística, para luego obtener una maestría en composición contemporánea por el Waterford institute of Technology.

Estuvo enseñando en Newpark hasta que decidió volver para montar el instituto en Asunción. "Me picaba el hecho de estar enseñando allá y de estar poniendo las pilas allá, en vez de ponerlas acá, que es donde hace falta", expresó Lema.

"Me fui porque acá no había posibilidades y 10 años después de que yo me fui el único lugar donde podés estudiar jazz es acá", manifestó. Pero destacó el nivel de los músicos a nivel local. "Hay excelentes músicos acá", indicó.

Sin embargo recalcó que cuando se tiene el contexto histórico de por qué funcionan esas obras, y cuando se tienen los elementos necesarios, se puede utilizarlos y "dárselos a otros". "Cuando entendés por qué funciona, podés empezar a variar eso. No termina ahí", destacó. De acuerdo con Lema, entender los contextos te da muchísimo poder.

Pero él no se quedó ahí en la calidad de los músicos. Criticó el hecho de que haya quienes "amarretean" el conocimiento. "No se amarretea el conocimiento, que es algo que pasa acá", disparó. Porque para él, antes que competencia, debe haber una retroalimentación entre todos.

La retroalimentación es algo fundamental para la enseñanza de la música pues acelera todo a un nivel rapidísimo, según Lema. "La idea de la escuela es generar una interconexión entre los músicos", dijo, pues considera que es importante estar en contacto con los demás.

Para finalizar, explicó que la proyección que tiene es agregar un año más y lograr la licenciatura en Música Popular, pero es complejo pues depende de una ley del Congreso.


Ley del músico


Por otro lado, Lema habló también de la polémica Ley del Músico que tanto revuelo causó en el ambiente, pero fue rechazada en la Cámara de senadores y luego el diputado Artemio Barrios que la había presentado, se arrepintió de ello.

"Habría que preguntarle a los diputados que la votaron, qué votaron", cuestionó Lema. "La discusión por esa ley no debería haber existido porque fue un delirio de un delirante que encontró eco en un montón de gente que no quería laburar, básicamente", sentenció.

A pesar de que él hubiera sido beneficiado por la ley, se mostró bien en contra. Expresó que no se beneficiaba con esa ley desde el punto de vista de que quiere que la música evolucione y "que haya mejores músicos de los que aprender, mejores músicos con los que tocar música y hacer que este oficio sea más divertido".



http://www.ultimahora.com/notas/519484-German-Lema-y-su-lucha-por-la-evolucion-de-la-musica-popular-en-Paraguay

sábado, 31 de marzo de 2012

Reescribiendo a Barrios

Dos videos sobre el segundo CD de un servidor sobre la música de compositores universales. El primero fue basándome en la música del español Enrique Granados.
En esta oportunidad, sobre el gran compositor paraguayo Agustín Barrios.

Les dejo una entrevista y un pequeño documental.





martes, 24 de enero de 2012

Respuesta a la "Proclama" de César Burián

Voy a tratar de responder a la "proclama" -por llamarla de algún modo- emitida por el Sr. Burián a través de los medios de prensa escrita (http://www.lanacion.com.py/articulo/55961-autor-de-polemica-ley-del-musico-emitio-una-proclama.html). Y digo que voy a tratar, no porque me falten argumentos, sino porque dicha proclama está tan mal escrita, con una gramática digna de un chico de segundo grado, que se hace difícil entender lo que Burián intentó decir.

Para no extender demasiado este artículo, voy simplemente a enumerar las cosas con las que no estoy de acuerdo, en vez de escribirlo con mi bella prosa.

1) El Sr. Burián llama "apología del delito" a que los artistas, en asamblea, decidan juntar firmas para detener un proyecto de ley. Me gustaría que este señor me explique dónde está el delito. ¿En reunirse -prohibida reunión de más de uno-? ¿En juntar firmas? ¿En oponerse a un proyecto de ley? Si ese es el respeto que Burián tiene por el debate abierto y el sistema democrático, el Estado debería repensar si realmente va a ponerlo al frente de la regulación de la actividad profesional de todos los músicos del país.

2) Burián pregona que los artistas que se le oponen no tienen representatividad ya que no tienen gremio ni patrón. Sr. Burián, no somos peones de campo ni empleados administrativos de una empresa. Los músicos somos, en su gran mayoría, trabajadores independientes. No tenemos patrones ni los creemos necesarios.

3) Burián piensa que Rock & Pop es un programa de Ñanduty FM. Sin comentarios.

4) El presidente de facto de la AMP habla del carnet necesario para trabajar de músico en otros países. Me gustaría que mencionase esos países. Yo he trabajado profesionalmente en Irlanda por cuatro años. He enseñado en conservatorios y universidades, he tocado en festivales, hoteles y clubes de jazz. Nunca nadie me pidió un carnet, por la simple razón de que no existe ese requisito. Tampoco me lo pidieron en España, Grecia o Francia.
En Argentina se llevó adelante un proyecto de ley similar. La ley fue votada por el congreso y Néstor Kirchner, en su carácter de presidente de la República, la vetó por inconstitucional. No hay en Argentina necesidad de estar certificado para ejercer como músico.

5) Lo mismo sucede con otro de los argumentos de Burián: el famoso 5% cobrado como impuesto a los artistas. Sr. Burián, se ve que ud. no es músico. No son los músicos los que organizan conciertos en otros países. Son los productores de eventos. Si yo voy a tocar a Brasil, voy con un cachet pagado por una productora. Es esa productora la que debe pagar el 5% del impuesto. No el artista. Hay artistas que son sus propios productores y organizan sus propias giras, pero no es el caso de los grupos de rock que han venido a Paraguay ultimamente. ¿O ud se cree que Aerosmith vino a Asunción a tocar por la recaudación de las entradas? El negocio no es del artista, sino del productor. Al artista se le paga un cachet, el cual se cobra con una factura legal que paga todos los impuestos legalmente establecidos. Es el productor del evento (generalmente empresas paraguayas) quien está haciendo un negocio. El artista es, tristemente, el producto siendo vendido.

Me gustaría seguir refutando a Burián, pero su intrincada prosa no me hace posible entenderlo.

Lo que aquí se discute es lo siguiente:

La ley propuesta por Burián no está de acuerdo con la Constitución Nacional. No es una ley de "regulación" de la actividad musical. Es una ley de "privatización" de la actividad, digna de Carlos Menem. ¿Cómo el Estado paraguayo va a promulgar una ley que regula y limita la actividad del músico y poner esa regulación en manos de un ente privado que no puede ser regulado? ¿Cómo el Estado paraguayo va a cederle los cánones percibidos por los derechos de espectáculos a un ente privado como la AMP, la cual está en flagrante violación de sus propios estatutos cuando su presidente lleva quince años ininterrumpidos de gestión?
A saber: los estatutos de la AMP dicen que las autoridades deben ser renovadas cada dos años. Se entiende que renovar las autoridades no ha sido posible, ya que la AMP no ha sesionado en siete años. Bajo qué artilugio legal el Estado va a darle fondos públicos y potestad de control y regulación a un ente fantasma es un enigma.

Por otro lado, la ley propuesta prohibe a los músicos trabajar sin obtener un carnet habilitante de la AMP. En qué momento el congreso paraguayo se volvió Stalinista es una pregunta que no sé si llegará a ser respondida. ¿No eran liberales los políticos paraguayos? ¿Dónde quedó eso de la libertad de comercio? ¿Cómo es que no pueden regular y controlar a los empresarios del sistema de transporte decadente que tenemos, que juntan la guita con excavadora y vienen a sacarle las posibilidades de trabajar a los que a veces ni llegamos a fin de mes?
Por otro lado ¿quién en la AMP va a decidir a quién se otorga el carnet y a quién no? ¿En base a qué requisitos? Pensemos eso un rato. ¿Cómo demuestro ser músico si no tengo título ni discos grabados? Tocar un instrumento no me hace profesional (yo creo que todos deben poder ejercer, profesionales o no). ¿Le darían un carnet a John Lennon, que cantaba desafinado?

A mí, particularmente, esta ley me beneficia. Mucho. Debo ser el único músico de jazz del país con títulos universitarios. La ley automáticamente elimina mi competencia. Por ende, los músicos de jazz que quieran tocar, tendrían que tocar conmigo, ¡y gratis! (por qué no estoy a favor de esta ley es otro enigma...). Por otro lado, si algún músico de jazz quiere ejercer sin tocar conmigo, deberá obtener un título que lo habilite. El problemita ahí es que la única institución capaz de dar un título habilitante de nivel superior en jazz es el ITMPC, que es mía.

O sea, si yo fuera la mitad de egoista de lo que es Burián estaría en este momento abogando por la instauración de esta ley monopólica que me favorece ampliamente en desmedro de mis colegas y del ambiente musical paraguayo.

miércoles, 28 de diciembre de 2011

Controvertida Ley del Músico Profesional

Si algo bueno tiene el Paraguay es lo permeable de su población a la música. Es difícil encontrar un hogar sin un arpa o una guitarra, o sin una persona capaz de cantar alguna polca o guarania. He vivido en varios países y jamás he visto tanta cantidad de músicos per cápita como en este país. Gente que de la nada es capaz de cantar segundas o terceras voces sin mayor formación que un par de peñas y unas botellas de cerveza.

No está mal tratar de regular la actividad y darle algo de seguridad y protección a los que trabajamos en la música, pero hay que tener cuidado de no terminar burocratizándola al punto de desmotivar a la población a practicarla. ¿Qué va a pasar con los festivales folclóricos de los pueblitos del interior? ¿Les van a caer y evitar la presentación de cualquier artista sin carnet? ¿Y los eventos escolares? ¿Los chicos no van a poder cantar o tocar en público?
¿Qué funcionario de qué organismo va a decidir si un vocalista de trash metal es suficientemente apto para ejercer?

Más allá de la controversia de esta ley, lo que motiva este ensayo son las declaraciones del Maestro Florentín Giménez, que no sólo son ridículas y discriminatorias, sino que rozan el fascismo.

Giménez propone que sólo son músicos "profesionales" aquellos con títulos que así lo avalen. Yo me pregunto cómo, en un país que provee una educación musical deplorable, con conservatorios en ruinas e insuficientes y sin carreras de nivel terciario en música paraguaya, se puede pretender que hasta el último músico de pueblito más alejado del Chaco paraguayo tenga un título habilitante.
Por otro lado, mal que le pese al Maestro Giménez, el tipo que se sube al colectivo a cantar a los gritos con una guitarra desafinada para mantener a su familia, es mucho más profesional que quien tiene un título de profesor de piano y nunca se ha subido a un escenario.

Además, me pregunto en qué institución de enseñanza musical del país podría un artista de alguna comunidad indígena obtener un título que lo habilite a interpretar su música ancestral. ¿Les vamos a negar a los músicos de las diferentes etnias su derecho a hacer música por no tener carnet?

En comentarios menos felices que audaces, Giménez acota: "El profesional músico debe ser el que sale de un estudio de formación..." y "los músicos empíricos son folcloristas y no profesionales". Cómo un referente de la cultura paraguaya como el Maestro Giménez puede usar el término "folclorista" como un adjetivo despectivo tomaría todo un ensayo en sí, y no soy yo -argentino y jazzista- quien debiera llamarlo a silencio por insultar a los músicos que con su trabajo y sin carnet enaltecen las tradiciones locales.
Por otro lado, me pregunto quién le ha dado a este señor la potestad de catalogar la musicalidad ajena.

Aquí va una corta lista de músicos empíricos, meros folcloristas que no merecen un mísero carnet otorgado por un Estado sin ley de Educación Superior, en el que los títulos terciarios se venden como churros con dulce de leche:

1. Wolfang Aadeus Mozart (a este le enseñó su papá, nomás)
2. Modest Mussorgsky
3. Atahualpa Yupanqui
4. Mercedes Sosa
5. John Lennon
6. Efrén Echeverría
7. Thelonious Monk
8. Milton Nascimento
9. Luis Alberto del Paraná
10. Astor Piazzolla (estudió mucho, pero me parece que no obtuvo título alguno)

Para cerrar, nadie es mejor o peor músico por tener un título. Hay excelentes músicos sin estudios formales y pésimos músicos con grados académicos (hay en este blog una entrada antigua sobre uno de nuestro medio). Los músicos no somos la excepción a otra profesión u oficio. Así como hay médicos, arquitectos o docentes mediocres pese a sus títulos, el forzar a los músicos a recorrer el largo camino de una carrera ofrecida por una institución en pésimas condiciones con la excusa de obtener un papelito no mejorará el profesionalismo de nadie.

Todo el respeto que el señor Giménez merece por su obra y su trayectoria no significa que cualquier comentario que efectúe deba ser tomado en serio.

lunes, 19 de diciembre de 2011

Carta Abierta de repudio a Contratación de "Il Divo"

Transcribo la carta que mi hermano Gabriel Lema, conocido guitarrista de nuestro medio, redactó al efecto.

Señores Miembros de la Comisión Bicentenario de la República del Paraguay:

En nuestra condición de actores del quehacer cultural, repudiamos enérgicamente la iniciativa de la Comisión de contratar al grupo “Il Divo” para los actos de cierre de las celebraciones del Bicentenario.
Consideramos que una agrupación internacional de propuesta artística tan superficial y de tono tan abiertamente comercial no es representativa de nuestros doscientos años de cultura nacional, y tan siquiera latinoamericana. Si hay algo que dio sentido y vibración popular a los festejos ha sido la participación de los artistas paraguayos de todos los géneros y expresiones artísticas, que motivaron la presencia masiva de nuestra gente en esos inolvidables momentos del 14 y 15 de mayo de 2011.
La contratación de este grupo parece ser coherente con el sistemático desprecio hacia el accionar cultural, a sus instituciones y a sus promotores: Figuras destacadas de nuestro arte sin un lugar donde caerse muertos, absoluta centralización del movimiento cultural, conservatorios en ruinas, ausencia de algún marco legal que respalde a los creadores, extensión y apoyo a las manifestaciones culturales de nuestros pueblos originarios, y muchos otros puntos que haría esta lista demasiado extensa.
Teníamos la ilusión que el cierre del Bicentenario sería una invasión de artistas populares, poetas, actores, músicos llegados de todo el país, y también los músicos que viven y trabajan lejos de la patria, cantautores, bailarines y bailarinas, con todo el colorido y la alegría que solo nuestra cultura más profunda puede generar.
No creemos que dimensionen ustedes la brutal bofetada que le están propinando al colectivo de artistas y pensadores nacionales al dilapidar tan mediocremente los recursos del Estado. El exorbitante costo de un millón de dólares que tiene el espectáculo desde luego es apenas una pequeña parte de una deuda histórica que el estado mantiene con sus creadores, y no resolverá todos nuestros problemas, pero son recursos genuinos que por derecho nos pertenecen a nosotros, el pueblo y sus cronistas, los artífices y actores reales de nuestra historia.
Pero lo que ustedes no imaginan es que mucho después que la última luz de ese espectáculo se apague, esto será recordado como un triste episodio en el que hubo unos compatriotas que arbitrariamente cedieron un pedazo de soberanía de la patria y hubo otros que, por la dignidad de nuestra cultura, se manifestaron abiertamente en contra.
Finalmente suscribimos la frase de Alcibiades González Delvalle, periodista y escritor, en un artículo relacionado al tema: “En fin, la fiesta del Bicentenario de nuestra independencia tendrá un cierre que niega nuestra independencia artística y cultural.”

Firmantes:

1. Gabriel Lema - Músico/Productor/Docente
2. Herico Campos Cervera
3. Judith María Vera – Directora de Radio Nacional del Paraguay
4. Germán Lema - Músico/Productor/Docente
5. Sonia Esquivel - Músico/Productora/Docente
6. Alejo Jiménez - Músico/Productor
7. José Villamayor - Músico/Docente
8. Carlos Schvartzman - Músico/Docente
9. Hugo Ferreira - Músico
10. Marisol Salinas - Bailarina/Coreógrafa/Docente
11. Víctor Sebastián Morel - Músico
12. David "Pepino" Rodríguez - Músico
13. Juan Pablo Giménez Amado - músico
14. Diego Serafini - Músico/Productor
15. Josías Montanía - Músico/Docente
16. Miguel Díaz Antar - Músico
17. Erik Hansen - Músico/Luthier
18. Gustavo Luque - Músico
19. Patricio Abente - Músico
20. Didier Parra - Músico
21. Juana Miranda - Cineasta.
22. Oz Montanía - Artista Plástico
23. Juan Fernández - Músico/Docente
24. César Da Costa - Músico/Productor/Docente
25. Alejandra Diaz Lanz – Coreógrafa y Gestora Cultural
26. Enrique Collar – Artista Plástico
27. Jorge Manuel González Segovia – Músico
28. Mauri Rodas- Músico
29. Rubén Monges – Músico
30. José Manuel González Ricart – Músico y docente
31. EchiDacakBehrens - Asesora familiar .
32. Bertha Jerusewich - Diseñadora Gráfica
33. GinibelRondán
34. Rodrigo Pampliega – músico
35. Alicia Campos Cervera.
36. Roberto Caceres Ricardo - Cantautor
37. Osvaldo Britos - Emprendedor y músico
38. Ivana Urízar - Productora audiovisual y gestora cultural
39. Ariel Coronel - Músico
40. Alberto Samaniego. Músico - Ing. en Informática / UniversitarioArturo
41. Alexander Aquino --- Músico/Docente
42. Guillermo August0 Boettner ‎- Tecnico Informatica y comunicaciones
43. Olivia Amengual - estudiante de Música
44. Jean-Paul Boissac
45. Ignacio Castoldi, estudiante de Música
46. Ricardo Sánchez - Músico/Técnico en informática.
47. Yan González Acosta - Músico/Economista/Docente
48. Alberto Daniel Doldán Avalos - Estudiante de Música
49. Carlos Páez - Estudiante de IngenieriaInformatica/Guitarrista
50. Pedro Israel Ruiz Díaz Corvalán - Conductor y Productor de Radio
51. Enzo Arzamendia - estudiante/músico
52. Guillermo Daniel Gamarra Fernández – Músico/Universitario
53. Alejandro ServiánSforza – músico/Universitario
54. Antonio Jara – Sonidista
55. MijailManzur Torres - Estudiante de Diseño Industrial / UNA - Músico
56. Jimmi María Peralta - Periodista
57. Alejandro Balcázar - Músico/Diseñador
58. AngelRodriguez - Docente en CDI College
59. Francisco Quevedo - Músico
60. Víctor Acosta - Músico/Docente
61. Rodney Báez - Músico/Docente
62. Fernanda Salinas - Productora
63. Daniel Gómez Thiede - Estudiante de Música
64. María Gloria Montórfano - Músico/Poeta
65. Víctor Primerano - Oganizador de Eventos Artísticos/Músico
66. Rocío Robledo - Estudiante de Música
67. Ricardo Dos Santos
68. Hugo Valiente - Músico
69. Carola Mazzotti - Titiritera
70. Paola Bravo - Músico
71. Rafael Arce - Músico
72. Pablo Barrios - Músico
73. Steven Wu - Músico
74. Gustavo Viera - Músico

jueves, 22 de septiembre de 2011

Presentación de Cateura Trío en el XIV Festival de Jazz de Asunción

Cateura abrió la última noche del Festival. Personalmente, esta es la segunda edición en que participo y la primera vez que me subo al escenario del teatro municipal.


El trío presentó material de su álbum debut, Polca Trunca, al que agregamos una versión re-armonizada de Summertime, en 3/4.


Al arpa de Martín Portillo, la percusión de Dani Pavetti y el Hammond de un servidor, se sumó el saxo alto de Pepino Rodríguez en Polca Trunca -un temita modal en 5/4- y Afro Blue, de Mongo Santamaría.


La propuesta de Cateura Trío fue muy bien recibida y me di el gusto de ver desde un lugar preferencial -el escenario, jeje- a musicazos ajenos al lenguaje jazzístico tradicional, como Martín y Dani, subirse a las tablas a proponer un Jazz local, con su propio bagaje cultural, y recibir una ovación por ello.


Les dejo unas fotitos que mi cuate Fer Franceschelli nos sacó esa noche.


Saludos,


G