miércoles, 28 de diciembre de 2011

Controvertida Ley del Músico Profesional

Si algo bueno tiene el Paraguay es lo permeable de su población a la música. Es difícil encontrar un hogar sin un arpa o una guitarra, o sin una persona capaz de cantar alguna polca o guarania. He vivido en varios países y jamás he visto tanta cantidad de músicos per cápita como en este país. Gente que de la nada es capaz de cantar segundas o terceras voces sin mayor formación que un par de peñas y unas botellas de cerveza.

No está mal tratar de regular la actividad y darle algo de seguridad y protección a los que trabajamos en la música, pero hay que tener cuidado de no terminar burocratizándola al punto de desmotivar a la población a practicarla. ¿Qué va a pasar con los festivales folclóricos de los pueblitos del interior? ¿Les van a caer y evitar la presentación de cualquier artista sin carnet? ¿Y los eventos escolares? ¿Los chicos no van a poder cantar o tocar en público?
¿Qué funcionario de qué organismo va a decidir si un vocalista de trash metal es suficientemente apto para ejercer?

Más allá de la controversia de esta ley, lo que motiva este ensayo son las declaraciones del Maestro Florentín Giménez, que no sólo son ridículas y discriminatorias, sino que rozan el fascismo.

Giménez propone que sólo son músicos "profesionales" aquellos con títulos que así lo avalen. Yo me pregunto cómo, en un país que provee una educación musical deplorable, con conservatorios en ruinas e insuficientes y sin carreras de nivel terciario en música paraguaya, se puede pretender que hasta el último músico de pueblito más alejado del Chaco paraguayo tenga un título habilitante.
Por otro lado, mal que le pese al Maestro Giménez, el tipo que se sube al colectivo a cantar a los gritos con una guitarra desafinada para mantener a su familia, es mucho más profesional que quien tiene un título de profesor de piano y nunca se ha subido a un escenario.

Además, me pregunto en qué institución de enseñanza musical del país podría un artista de alguna comunidad indígena obtener un título que lo habilite a interpretar su música ancestral. ¿Les vamos a negar a los músicos de las diferentes etnias su derecho a hacer música por no tener carnet?

En comentarios menos felices que audaces, Giménez acota: "El profesional músico debe ser el que sale de un estudio de formación..." y "los músicos empíricos son folcloristas y no profesionales". Cómo un referente de la cultura paraguaya como el Maestro Giménez puede usar el término "folclorista" como un adjetivo despectivo tomaría todo un ensayo en sí, y no soy yo -argentino y jazzista- quien debiera llamarlo a silencio por insultar a los músicos que con su trabajo y sin carnet enaltecen las tradiciones locales.
Por otro lado, me pregunto quién le ha dado a este señor la potestad de catalogar la musicalidad ajena.

Aquí va una corta lista de músicos empíricos, meros folcloristas que no merecen un mísero carnet otorgado por un Estado sin ley de Educación Superior, en el que los títulos terciarios se venden como churros con dulce de leche:

1. Wolfang Aadeus Mozart (a este le enseñó su papá, nomás)
2. Modest Mussorgsky
3. Atahualpa Yupanqui
4. Mercedes Sosa
5. John Lennon
6. Efrén Echeverría
7. Thelonious Monk
8. Milton Nascimento
9. Luis Alberto del Paraná
10. Astor Piazzolla (estudió mucho, pero me parece que no obtuvo título alguno)

Para cerrar, nadie es mejor o peor músico por tener un título. Hay excelentes músicos sin estudios formales y pésimos músicos con grados académicos (hay en este blog una entrada antigua sobre uno de nuestro medio). Los músicos no somos la excepción a otra profesión u oficio. Así como hay médicos, arquitectos o docentes mediocres pese a sus títulos, el forzar a los músicos a recorrer el largo camino de una carrera ofrecida por una institución en pésimas condiciones con la excusa de obtener un papelito no mejorará el profesionalismo de nadie.

Todo el respeto que el señor Giménez merece por su obra y su trayectoria no significa que cualquier comentario que efectúe deba ser tomado en serio.

lunes, 19 de diciembre de 2011

Carta Abierta de repudio a Contratación de "Il Divo"

Transcribo la carta que mi hermano Gabriel Lema, conocido guitarrista de nuestro medio, redactó al efecto.

Señores Miembros de la Comisión Bicentenario de la República del Paraguay:

En nuestra condición de actores del quehacer cultural, repudiamos enérgicamente la iniciativa de la Comisión de contratar al grupo “Il Divo” para los actos de cierre de las celebraciones del Bicentenario.
Consideramos que una agrupación internacional de propuesta artística tan superficial y de tono tan abiertamente comercial no es representativa de nuestros doscientos años de cultura nacional, y tan siquiera latinoamericana. Si hay algo que dio sentido y vibración popular a los festejos ha sido la participación de los artistas paraguayos de todos los géneros y expresiones artísticas, que motivaron la presencia masiva de nuestra gente en esos inolvidables momentos del 14 y 15 de mayo de 2011.
La contratación de este grupo parece ser coherente con el sistemático desprecio hacia el accionar cultural, a sus instituciones y a sus promotores: Figuras destacadas de nuestro arte sin un lugar donde caerse muertos, absoluta centralización del movimiento cultural, conservatorios en ruinas, ausencia de algún marco legal que respalde a los creadores, extensión y apoyo a las manifestaciones culturales de nuestros pueblos originarios, y muchos otros puntos que haría esta lista demasiado extensa.
Teníamos la ilusión que el cierre del Bicentenario sería una invasión de artistas populares, poetas, actores, músicos llegados de todo el país, y también los músicos que viven y trabajan lejos de la patria, cantautores, bailarines y bailarinas, con todo el colorido y la alegría que solo nuestra cultura más profunda puede generar.
No creemos que dimensionen ustedes la brutal bofetada que le están propinando al colectivo de artistas y pensadores nacionales al dilapidar tan mediocremente los recursos del Estado. El exorbitante costo de un millón de dólares que tiene el espectáculo desde luego es apenas una pequeña parte de una deuda histórica que el estado mantiene con sus creadores, y no resolverá todos nuestros problemas, pero son recursos genuinos que por derecho nos pertenecen a nosotros, el pueblo y sus cronistas, los artífices y actores reales de nuestra historia.
Pero lo que ustedes no imaginan es que mucho después que la última luz de ese espectáculo se apague, esto será recordado como un triste episodio en el que hubo unos compatriotas que arbitrariamente cedieron un pedazo de soberanía de la patria y hubo otros que, por la dignidad de nuestra cultura, se manifestaron abiertamente en contra.
Finalmente suscribimos la frase de Alcibiades González Delvalle, periodista y escritor, en un artículo relacionado al tema: “En fin, la fiesta del Bicentenario de nuestra independencia tendrá un cierre que niega nuestra independencia artística y cultural.”

Firmantes:

1. Gabriel Lema - Músico/Productor/Docente
2. Herico Campos Cervera
3. Judith María Vera – Directora de Radio Nacional del Paraguay
4. Germán Lema - Músico/Productor/Docente
5. Sonia Esquivel - Músico/Productora/Docente
6. Alejo Jiménez - Músico/Productor
7. José Villamayor - Músico/Docente
8. Carlos Schvartzman - Músico/Docente
9. Hugo Ferreira - Músico
10. Marisol Salinas - Bailarina/Coreógrafa/Docente
11. Víctor Sebastián Morel - Músico
12. David "Pepino" Rodríguez - Músico
13. Juan Pablo Giménez Amado - músico
14. Diego Serafini - Músico/Productor
15. Josías Montanía - Músico/Docente
16. Miguel Díaz Antar - Músico
17. Erik Hansen - Músico/Luthier
18. Gustavo Luque - Músico
19. Patricio Abente - Músico
20. Didier Parra - Músico
21. Juana Miranda - Cineasta.
22. Oz Montanía - Artista Plástico
23. Juan Fernández - Músico/Docente
24. César Da Costa - Músico/Productor/Docente
25. Alejandra Diaz Lanz – Coreógrafa y Gestora Cultural
26. Enrique Collar – Artista Plástico
27. Jorge Manuel González Segovia – Músico
28. Mauri Rodas- Músico
29. Rubén Monges – Músico
30. José Manuel González Ricart – Músico y docente
31. EchiDacakBehrens - Asesora familiar .
32. Bertha Jerusewich - Diseñadora Gráfica
33. GinibelRondán
34. Rodrigo Pampliega – músico
35. Alicia Campos Cervera.
36. Roberto Caceres Ricardo - Cantautor
37. Osvaldo Britos - Emprendedor y músico
38. Ivana Urízar - Productora audiovisual y gestora cultural
39. Ariel Coronel - Músico
40. Alberto Samaniego. Músico - Ing. en Informática / UniversitarioArturo
41. Alexander Aquino --- Músico/Docente
42. Guillermo August0 Boettner ‎- Tecnico Informatica y comunicaciones
43. Olivia Amengual - estudiante de Música
44. Jean-Paul Boissac
45. Ignacio Castoldi, estudiante de Música
46. Ricardo Sánchez - Músico/Técnico en informática.
47. Yan González Acosta - Músico/Economista/Docente
48. Alberto Daniel Doldán Avalos - Estudiante de Música
49. Carlos Páez - Estudiante de IngenieriaInformatica/Guitarrista
50. Pedro Israel Ruiz Díaz Corvalán - Conductor y Productor de Radio
51. Enzo Arzamendia - estudiante/músico
52. Guillermo Daniel Gamarra Fernández – Músico/Universitario
53. Alejandro ServiánSforza – músico/Universitario
54. Antonio Jara – Sonidista
55. MijailManzur Torres - Estudiante de Diseño Industrial / UNA - Músico
56. Jimmi María Peralta - Periodista
57. Alejandro Balcázar - Músico/Diseñador
58. AngelRodriguez - Docente en CDI College
59. Francisco Quevedo - Músico
60. Víctor Acosta - Músico/Docente
61. Rodney Báez - Músico/Docente
62. Fernanda Salinas - Productora
63. Daniel Gómez Thiede - Estudiante de Música
64. María Gloria Montórfano - Músico/Poeta
65. Víctor Primerano - Oganizador de Eventos Artísticos/Músico
66. Rocío Robledo - Estudiante de Música
67. Ricardo Dos Santos
68. Hugo Valiente - Músico
69. Carola Mazzotti - Titiritera
70. Paola Bravo - Músico
71. Rafael Arce - Músico
72. Pablo Barrios - Músico
73. Steven Wu - Músico
74. Gustavo Viera - Músico

jueves, 22 de septiembre de 2011

Presentación de Cateura Trío en el XIV Festival de Jazz de Asunción

Cateura abrió la última noche del Festival. Personalmente, esta es la segunda edición en que participo y la primera vez que me subo al escenario del teatro municipal.


El trío presentó material de su álbum debut, Polca Trunca, al que agregamos una versión re-armonizada de Summertime, en 3/4.


Al arpa de Martín Portillo, la percusión de Dani Pavetti y el Hammond de un servidor, se sumó el saxo alto de Pepino Rodríguez en Polca Trunca -un temita modal en 5/4- y Afro Blue, de Mongo Santamaría.


La propuesta de Cateura Trío fue muy bien recibida y me di el gusto de ver desde un lugar preferencial -el escenario, jeje- a musicazos ajenos al lenguaje jazzístico tradicional, como Martín y Dani, subirse a las tablas a proponer un Jazz local, con su propio bagaje cultural, y recibir una ovación por ello.


Les dejo unas fotitos que mi cuate Fer Franceschelli nos sacó esa noche.


Saludos,


G







sábado, 23 de julio de 2011

Lanzamiento del CD "Reescribiendo a Granados"

El martes 26 de julio próximo estaremos en el Auditorio Manuel de Falla del CCEJS para realizar el lanzamiento del CD "Reescribiendo a Granados", a cargo de un septeto de jazz (saxos alto y tenor, trompeta, trombón, piano, contrabajo y batería) liderado por un servidor y producido por Alejo Jiménez.
El CD, que fue posible gracias al apoyo del CCEJS y la Embajada de España, se compone de relecturas de obras clásicas del piano romántico español.
Las Danzas Españolas de Granados (1867-1916) fueron "re-compuestas" en obras para un septeto donde se difumina la línea divisoria entre música escrita e improvisación.


Notas del CD:
En 2008, la gran pianista irlandesa Una Hunt me introdujo a la música
de Enrique Granados (1867-1916), obsequiándome partituras de
algunas de sus danzas españolas.

Siendo un músico de jazz sin formación clásica, descubrir su música fue
una grata sorpresa.

Este disco rinde tributo a la música de Granados del mejor modo, a mi
entender, en que un músico puede demostrar verdadero respeto por
la obra de un compositor: tomándola como punto de partida para la
propia exploración.

Granados escribió sus danzas españolas hace más de un siglo y, como
todo compositor, vertió en ellas su bagaje cultural y estilistico.
Murió trágicamente en 1916. Fue un músico innovador que no tuvo
la oportunidad de escuchar a Davis, a Piazzolla o a Coltrane.

Escribió música para piano sin conocer a Oscar Peterson o Bill Evans.

Este disco es, entonces, el homenaje que un compositor actual -con su
propio bagaje cultural y estilístico- le rinde a un músico excepcional del
siglo anterior.

lunes, 13 de junio de 2011

Habilitación de carrera

Después de un largo trámite en el Ministerio de Educación, se ha aprobado la carrera de Técnico Superior en Música Popular, con una duración de tres años, convirtiéndose en la primera carrera de nivel superior en música popular del país.
El ITMPC agradece a los funcionarios de la Dirección General de Educación Superior por el esfuerzo y la visión que significa aprobar una carrera sin precedentes en el Paraguay.
El primer año de la nueva carrera comenzará en marzo de 2012, para lo cual se abrirá un cursillo optativo de nivelación de tres meses de duración, entre agosto y septiembre de 2011.